Hindustani classical music and Carnatic classical music

हैलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के इंटरेस्टिंग फेक्ट में। आज में आपको हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत और कर्नाटक शास्त्रीय संगीत के बारे मैं बताऊंगा। तो चलिए शुरू करते हैं।

वैसे तो यह दोनों ही संगीत शैलियां भारतीय ही है पर दोनों में बोहोत कुछ ऐसी विविधताएं है जिनसे दोनों को अलग विभाजित किया गया है।संगीत एक कला और सांस्कृतिक गतिविधि है जिसका माध्यम समय में आयोजित ध्वनि है।  स्वरमान (जो माधुर्य और सद्भाव को नियंत्रित करती है), ताल (और इसकी संबंधित अवधारणाएं टेम्पो, मीटर और आर्टिक्यूलेशन), गतिकी (जोर और कोमलता), और समय और बनावट के ध्वनि गुण संगीत के सामान्य तत्व हैं।  भारतीय संगीत की कई किस्में हैं जैसे शास्त्रीय संगीत, लोक संगीत, फिल्मी संगीत, भारतीय रॉक और भारतीय पॉप।  भारतीय संगीत के सभी रूप दो प्रकार के संगीत में सूचीबद्ध हैं, अर्थात् हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत, कर्नाटक शास्त्रीय संगीत।

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत शैली

 हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की उत्पत्ति दिल्ली सल्तनत और अमीर खुसरो (1233-1325 ई।) से मानी जा सकती है, जो फ़ारसी, तुर्की, अरबी और ब्रजभाषा के एक संगीतकार हैं।  उन्हें हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के कुछ पहलुओं को व्यवस्थित करने का श्रेय दिया जाता है, और कई रागों जैसे कि यमन कल्याण, ज़िलाफ़ और सर्पदा को भी पेश किया जाता है।  उन्होंने कव्वाली शैली का निर्माण किया, जो फ़ारसी राग को और ज़्यादा उभारती है और संरचना जैसे ध्रुपद पर थाप देती है।  उनके समय में कई  वाद्य(सितार) भी पेश किए गए थे।हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत ज्यादातर उत्तर  में लोकप्रिय है।  जब मध्यकालीन भारत में फारसी तत्व लोकप्रिय हो गए, तो इससे हिंदुस्तानी संगीत का उदय हुआ।  ध्रुपद को हिंदुस्तानी संगीत की सबसे पुरानी रचना माना जाता है, जो स्वामी हरिदास की रचना है।  समय के साथ ख्याल, ठुमरी, थप्पा तराना हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की विशिष्ट शैलियों के रूप में विकसित हुए।

हिंदुस्तानी संगीत शैली की मुख्य विशेषताएं नीचे दी गई हैं:

• गीत के नैतिक निर्माण पर जोर (वादी और संवादी स्वर)।
•  गायक तेज गति से ताली बजाता है, जिसे 'जोडा' के नाम से जाना जाता है।  ताल बाद में साथ नहीं बजाया जाता।

• पूर्ण स्वरों को  पहल, बताया जाता है। जिसके बाद विकृत स्वर पेश किए जाती हैं।
• शुद्ध स्वरा के थात को 'बिलावल' कहा जाता है।
• स्वरा में रेंज और फ्लेक्सिबिलिटी है।
• समय सीमा का पालन किया जाता है।  सुबह और शाम के लिए अलग-अलग राग होते हैं।
• ताल सामान्य हैं।
• राग जाती भेद पर आधारित हैं।
• रागों को बदलते समय हिंदुस्तानी संगीत में कोई अनुपात नहीं है।
  

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत

कर्नाटक संगीत शैली

 पुरंदर दास को कर्नाटक संगीत शैली का संस्थापक माना जाता है।  कर्नाटक संगीत शैली के विकास का श्रेय मुख्य रूप से तीन संगीतकारों को जाता है जिनके नाम हैं- श्यामा शास्त्री, त्यागराज और मुथुस्वामी दीक्षित।  उन्हें कर्नाटक संगीत का त्रिरत्न कहा जाता है।  इनकी अवधि 1700 से 1850 ईस्वी तक है।  उनके अलावा कर्नाटक संगीत शैली के तीन मुख्य प्रतिपादक क्षत्रन राजन, स्वाति तिरुनल, सुब्रमण्य भारती थे।  वे सभी कर्नाटक संगीत के सात महान प्रतिपादकों में से एक माने जाते हैं।

 कर्नाटक संगीत से जुड़े वाद्य यंत्र बजाने में लय को महत्वपूर्ण माना जाता है।  सेमुंगद्दी, मल्लिकार्जुन मंसूर, गंगूबाई हंगल, रामानुज अयंगर, श्रीनिवास अय्यर और एम एस सुब्बुलक्ष्मी संगीत की इस शैली के प्रसिद्ध संगीतकार हैं।  यह शैली दक्षिण भारतीय राज्यों कर्नाटक, तमिलनाडु, आंध्र प्रदेश और तेलंगाना के बीच लोकप्रिय है।

 

कर्नाटक शास्त्रीय संगीत

संगीत की कर्नाटक शैली के लक्षण

 कर्नाटक शैली की विशेषताएँ निम्नलिखित हैं

• इस शैली में ध्वनि की तीव्रता को नियंत्रित किया जा सकता है।पेचदार (कुंडली) स्वरा का उपयोग स्पष्ट है।
• राग की स्वच्छंद और विशिष्ट शैली।
• गायक 'आलाप' और 'तानाम' पाठ करता है।
• विकृत स्वरों का नाम श्रुतियों के अनुसार रखा गया है।  इन्हें बाद में शुरू किया जाता है।
• स्वरों की शुद्धता कम श्रुति पर आधारित होती है, जिसका अर्थ उच्च शुद्धता होता है।
• शुद्ध स्वरा के थात को `मुखारी’ कहा जाता है।
• कर्नाटक संगीत में समय की अवधि को अच्छी तरह से परिभाषित किया गया है।  मध्यलय 'विलंब लय' से दोगुना है और 'धृत लय' से दोगुना होता है।

तो ये थी आज की बेहतीन जानकारी। मुझे विश्वास है की आप सभिको यह पसंद आई होगी। अगली बार फिर से मिलेंगे ऐसी ही इंटरेस्टिंग जानकारी के साथ। शुक्रिया।

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English translation

Hello ... !!! Friends ... !!! Welcome back to our today's interest factor. Today I will tell you about Hindustani classical music and Carnatic classical music. So let's start.Music is an art form and cultural activity whose medium is sound organized in time. The pitch (which governs melody and harmony), rhythm (and its associated concepts tempo, meter, and articulation), dynamics (loudness and softness), and the sonic qualities of timbre and texture are the common elements of music. There are multiple varieties of Indian music such as classical music, folk music, filmi music, Indian rock and Indian pop. All the forms of Indian music are listed in two types of music, i.e. Hindustani classical Music, Carnatic classical music.

Hindustani Style of Music

 The origin of Hindustani Classical music can be considered from the Delhi Sultanate and Amir Khusrow (1233-1325 AD), a composer in Persian, Turkish, Arabic, as well as Braj Bhasha. He is credited with systematising some aspects of Hindustani Classical music, and also introducing several ragas such as Yaman Kalyan, Zeelaf and Sarpada. He created the Qawwali genre, which fuses Persian melody and beat on a Dhrupad like structure. A number of instruments (such as the sitar) were also introduced in his time.

Hindustani classical music is mostly popular in North India. When the Persian elements became popular in medieval India, this led to the emergence of the Hindustani classical music. Dhrupad is considered as the oldest creation of Hindustani classical music, which is a creation of Swami Haridas. Over the time Khyal, Thumri, Thappa, Tarana etc. developed as the distinct styles of Hindustani classical music.

Characteristics of Hindustani Style

The main characteristics of Hindustani style of music are given below:

• Emphasis on the moral construction of the song (Nadi and Samvadi swars).
• The singer recites the clap at a fast pace, which is known as ‘Joda’. Taal is not accompanied afterwards.
• Full swars are considered to be complete, after which the distorted swars are introduced.
• The thaat of pure swars is called ‘Tilawal’.
• There is range and flexibility in the swars. 
• Time limits are followed. There are different ragas for morning and evening.
• Taals are normal. 
• Ragasare based on gender differentiation.
• There is no ratio in Hindustani music while switching the ragas.

Carnatic style of music

  Purandar Das is considered the founder of the Carnatic style of music.  The credit for the development of the Carnatic music style mainly goes to the three composers named Shyama Shastri, Tyagaraja and Muthuswamy Dixit.  He is called the Triratna of Carnatic classical music.  Their period is from 1700 to 1850 AD.  Apart from him, the three main exponents of Carnatic classical music were Kshatran Rajan, Swati Tirunal, Subramanya Bharati.  They are all considered one of the seven great exponents of Carnatic classical music.

  Laya is considered to be instrumental in playing the instrumental music associated with Carnatic classical music.  Semungaddi, Mallikarjun Mansoor, Gangubai Hangal, Ramanuja Iyengar, Srinivasa Iyer and MS Subbulakshmi are famous composers of this genre of music.  The style is popular among the South Indian states of Karnataka, Tamil Nadu, Andhra Pradesh and Telangana.

Characteristics of Carnatic Style of Music 

• The intensity of sound can be controlled in this style.

• Use of helical (Kundali) swaras is evident.

• Free and typical style of raga.

• The singer recites the ‘aalap' and ‘taanam'. 

• The distorted swars are named according to the shrutis. They are started afterwards.

• The purity of swars are based on less shrutis, meaning high purity.

• The thaat of pure swars is called `mukhari'. 

• The time durations are well-defined in the Carnatic classical music. Madhya is twice of ‘Vilamba’ and the ‘Dhruta’ is twice of Madhya.

So this was the best information today.  I am sure you all would have liked it.  See you again next time with similar interesting information.  thank you.